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工欲善其事，必先利其器 |
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| 作者简历：梁聪老师毕业于星海音乐学院音乐教育专业；师从国际著名合唱指挥家徐瑞祺女士、星海音乐学院声乐教授张婉女士、温恒泰先生等多年；专业知识扎实、艺术功底深厚、悟性极高、虚心好学、艺术气质出众、综合素质优秀。是广东省肇庆市端州区（城区）教育局教研室的艺术教研员，主管中小学音乐、美术的教学研究工作；从事中小学音乐教学研究工作21年，为端州区的艺术教育的发展做出了卓越的贡献；是一位多才多艺、才德兼备、不可多得的艺术人才。 摘 要：在新的世纪，祖国大地掀起了对普通教育改革的浪潮，荡涤着各种因陈守旧的思想，试图接纳着新鲜的观点；在传统和现代交汇的教育观中，人们企求寻找着一种最佳结合点。作者通过近两年的实践、调查、分析，根据中外教育发展的趋势，以及未来社会的需要，从观念上、知识的更新上、以人为本的意识上、音乐教室的设计上、以及教学模式上，提出了有创意的观点。她认为：在新一轮的课改音乐教学中，只要我们音乐教师能做好充分的思想准备，以无限的激情、敢作敢为、善于反思、更新观念、不断学习、勇于探索、大胆实践，就一定能迎来艺术教育的又一个春天。 关键词：观念 学习 音乐室 构建模式 论文全文： 马尔库塞曾经指出：虽然艺术不能直接改变世界，却可以通过改造那些能够改变世界的男人和女人的内在驱动力而间接地改造世界。马斯洛则认为：人自身越完美，他知觉到的世界就越完美，世界就会变得越完美，因为二者是一种相互促进的能动关系。正确理解和处理好这两者的关系，会使我们的自身修养、艺术品味产生一种新的飞跃。具有完美知觉和更高级趣味的，会通过设计和生产创造出一种适合这种趣味的更美好的环境。 在新一轮的基础教育改革的大潮中，音乐教师应该如何适应新的形势，处理好自身与世界完美之间的关系，树立一个全新的、进步的、有竞争力的音乐教师形象，让自身日趋完美，让学生不断完美，让世界走向完善。就此带来了一些思考，与同行探讨。 一、更新观念，走进全新的教改思维空间 长期以来，由于我们的师范教育教材和教法陈旧落后，信息含量低和重技能轻理论研究，因此培养出的一批批音乐教师大多是知识面狭窄、教学能力偏低。面对学生，充其量是照本地传授一些基本的知识和技能，大部分教师对音乐课的理解就是“唱歌+乐理”，有的学校甚至把“音乐”课称为“唱歌”课，学生对音乐教师的称谓是唱歌老师。音乐教师的教学方式大多采取我教你学、我讲你听的传统方式，这种教学方法带来的直接后果是学生思维僵化、缺乏创新意识，想象力严重不足，甚至于讨厌音乐课。 “教育现代化，首先是教育观念的现代化。” 当前，把音乐教育首先作为培养人基本素质的教育手段，已经是全人类的一种共识，是一种超越时空的观念。音乐教育改革和发展的前提是更新音乐教育的观念。《新课标》正是从音乐教育的本质、艺术教育的功能、音乐实践活动的特点诸方面，阐释确立了一系列新的音乐价值观。走进《音乐课程标准》，我们可以看到以音乐审美为核心、以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践、鼓励音乐创造，提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制等崭新的音乐教育理念。《新课标》的定位充分地体现了以人为本，以学生发展为中心的现代教育观，人文精神的统领可以引导教师走出音乐教育的误区，走出技能训练的怪圈，使音乐教育真正关注学生的情感、态度、价值观的培养，从而为学生的终身学习和在音乐上可持续发展奠定基础。 二、遨游书海，拓宽音乐教师的学习领域 文化素质是音乐教育的基础。由于文化素质低，使音乐教师哪怕是音乐感觉非常好的音乐教师对音乐作品的感悟理解缺乏深度、以至误导学生。而深度来源于文化内涵的积累，来源于艺术修养的积累。很多器乐曲，没有歌词，只有从音符中领悟作者的思想感情，没有丰富的文化底蕴，音乐教师不但谈不上从音乐旋律中感受到音乐的魅力，更谈不上教师威信的建立以及对世界、祖国音乐文化的继承和发扬。例如教唱《大江东去》这首歌曲，很多音乐教师对歌词一知半解，不知这首词是北宋著名诗人苏轼的作品《念奴娇·赤壁怀古》，再加上对赤壁之战这一历史事件不太了解，所以演唱时始终表达不出作者那种胸怀天下、报效祖国的宏大理想，毫无深度。 在知识经济已露端倪的今天，音乐教师必须亲近书籍、热爱书籍，注意吸收所有与音乐相联的其他学科的知识，尽可能拓宽自己的知识面。例如“文学作品欣赏”、“演讲与口才”、“计算机应用”、“美术鉴赏”、“书法”、“舞蹈鉴赏”、“戏剧戏曲鉴赏”、“人文社会科学”与“音乐学概论”、“音乐社会学”、“音乐地理学”等，通过博读、精读及速读等方法，切切实实地提高自己的文化修养，从而学会准确地把握音乐作品的情感、内容、风格、时代特征，把握住表现艺术作品的审美方式和表现方式，使自己成为艺术视野开阔、知识渊博、机智幽默、气质高雅的音乐教师。 三、以人为本，让学生充分感受艺术的魅力 1、教师要学会分析学生的心理因素。 历史的原因、家庭及社区环境因素的影响，使学生的个性千差万别，面对由各种外部因素构成的刺激场，产生的是各种不同的求知心理，这种心理是流动的、不断变化的，因此学生的学习能力也就参差不齐。《新课标》提出的音乐教育要面向全体学生 、注重个性发展，这就要求教师的知识结构应与时俱进，应从实际出发，从学生的心理特点、认知能力和规律出发，熟练地掌握教材，学会灵活自如地驾驭音乐教学活动的艺术手段，一切音乐教学活动都不应强求一致，允许个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐、表现音乐，允许学生有个性化的独立见解，在教学设计中不断优化自身的知识结构，尊重学生，充分地挖潜，才能完善学生的个性，真正体现面向全体学生的基本理念。 2、教师必须注重本学科内教学领域知识的整合。要苦练内功，掌握好音乐教学中各教学领域的要求，注意它们之间的内在联系，使之相互配合、互相渗透，将它们融合成一个有机的整体。例如：不是机械地进行“发声练习→作品介绍（欣赏）→乐理知识→视唱练耳→唱谱→唱词→乐器演奏→音乐……的整合，而是将音乐知识编织成为一个立体式的交叉的知识网络，使网络中的每一个知识点揉合起来，并形成互动，从而产生一种整体的艺术效果，给学生一个显示才华的舞台。例如把一整套的训练编成一个音乐剧，让学生投入到各自的角色中去，潜移默化培养学生的歌唱能力、演奏能力、综合性表演能力，发展学生的音乐创造能力。久而久之，我们会发现，孩子们不仅会唱歌、会演奏、还会用各种形式来表演；更重要的是，他们还会编音乐剧，还能把它写成一篇美丽或伤感的故事。 3、教师必须树立音乐与其他艺术、非艺术学科知识之间的整合观念，让艺术教育延伸至各个教学领域。随着改革的不断深入，音乐教育作为人的心理自然发展的一种健康的教育方式，不可能孤立于其它学科之外。因为艺术能力的发生就是人性的发生，艺术活动的发展就是想象力和创造力的表现，也是培养想象力和创造力的最好方法。例如：音乐与美术的结合，听觉艺术中的音符和视觉艺术中的线条交融在一起，声中有画、画中有声，共同铸就美好的艺术形象；音乐与文学的结合，不仅能帮助加深对音乐作品的理解，还能提高我们对文学信息的处理能力，音乐更能刺激写作的灵感；理科课程与音乐之结合，把节奏引进数学课中，孩子们可以通过合作演奏，打击乐器来学习加减乘法甚至分数。再如，通过现代舞教学来体现体育、舞蹈、音乐课的良性结合。总之，音乐教师应当具有跨学科的整合意识和能力。 四、新颖别致，让音乐教室成为学生向往的艺术摇篮 国外有位学者这样说过：要想快速有效地学习，任何东西你必须看见、听它和感觉它。音乐教学必须从学生对音乐的亲切感趣味性入手，创设一种和谐的艺术情境，使学生真切地感受到音乐的存在，逐步引导他们步入音乐的殿堂，体会其中的奥妙。 1、让音乐教室更可爱。 美的音乐要在美的环境中才会对学生产生巨大的潜移默化的影响，这就要求音乐教室的环境要美得个性化。如墙壁上有五彩缤纷的彩色图画、音乐家的画像、音乐格言，小学还可有动物粘贴、音符小椅子、五线谱地板，配上柔和的光线和色调、良好的音响效果等。 2、让音乐教室成为孩子们向往的家园。 音乐是听觉艺术，听觉体验是音乐学习的基础。 ⑴设立音乐教室“点歌台”。教师可根据学生的年龄、生理、性别兴趣爱好等，为孩子们储备大量的不同风格特点的中外、古典名作、民族民间音乐等等音像资料、目录歌单。课前十分钟，由第一位进入音乐教室的学生、或有进步的孩子点歌播放，作为一种激励。 ⑵开设“我们的音乐”宣传栏。栏目中有教师制作的音乐知识图片及解答学生的“音乐疑问”，包括“走进交响音乐”、“我向大家推荐的一首歌”、“我最不喜欢的一首歌”、“街舞的起源”等等。 ⑶开设“乐器拾趣”一角。教室中除了配备钢琴、多媒体电教设备外，再开辟一个小角落，摆放属于孩子们的小乐器：五花八门的打击乐器、课堂乐器、自制乐器等，给予孩子们认识、使用乐器的机会。 3、让音乐教室成为孩子们放飞艺术的摇篮 ⑴多使用音响、录音机能给课堂带来活力。音响、录音机对于音乐教学具有独特的作用，每个月都为一位学生录制一首歌曲，教师在课堂上进行点评，使孩子们在自我欣赏的过程中不断提高鉴赏和学习音乐的积极性。 ⑵利用有趣的游戏培养学生的听觉能力及表现能力。课堂中的讲故事、小演讲可让孩子们从点歌台中选择音乐进行配乐；让孩子们利用各种小乐器模拟自然界、社会生活环境中的各种声音。如：雨水滴答、狂风呼啸、火车、汽车、钟声、各种小动物的声音等，把各种各样的声音进行节奏、节拍的变化就是最初级的乐曲创造，不失为创新教育的好方式。 ⑶让音乐课堂成为培养学生创新素质的主阵地。 每节课都创造性地使用教材，让每位学生都能动手探索、亲身体验，以声音为物质材料，充分利用孩子们手中的各种学具、打击乐器、筷子、饮料瓶、黄豆、沙子、塑料袋、钥匙串、纸等等可以发出声响的物品，通过声音的高低、强弱、音色等基本特性，将旋律、节奏、力度、音色、调式调性等基本要素按照一定的逻辑形式加以变化发展，以此来表达人的内心情感和客观世界，使孩子们在各式各样的音乐实践活动中建立创新意识，让创新教育有效地贯穿于课堂的每一教学环节。 五、勇于探索，构建适应素质教育的中学音乐教学模式 在提倡素质教育的今天，中学音乐教师虽然参加了新课标、课改培训班的学习，但由于他们的年龄较之小学音乐教师偏大而缺乏活力；领导的观念未更新；多年来教材、歌曲的刻板、单调；以及学生年龄、生理心理的变化等多种因素，使中学生普遍缺乏系统完整的音乐教育，中学音乐教师在教改的道路上滞后于小学音乐教师。表现在课堂教学方法陈旧、单一，摆脱不了传统的惯性，跳不出以我为中心的怪圈，直接影响了课改的进程。笔者认为勇于探索、构建“学科综合、融合多元文化、强化艺术实践”的中学音乐教学模式，能够较好地解决上述问题。 1、构建听觉艺术与视觉艺术融合的教学模式。 在教学实践中仅仅从听觉或视觉上让学生获得美、感知美，既单调又片面，如果将现有的音乐和美术课程加以高度融合，既可以使学生加深对音乐、美术的领悟，使音乐与美术有机结合，相得益彰，充分发挥艺术的整体效应，又可以产生事半功倍的教学效果。例如：利用图画导入，激发兴趣，自然进入欣赏的意境；利用音乐融合，欣赏作品后，启发学生把感悟到的情感内容、意境用图形、符号、线条、色彩、文字等表现出来，启发创新意识。引导学生在丰富音乐的过程中学会设计，通过色彩游戏让学生领略音乐色彩的艺术魅力，带动学生用线条、简笔画、色彩等构思各自独特的画面去表达同一个音乐主题、制作动物头饰、人物头像等等。 2、构建富有地方特色的教学模式。 本地区传统的民族文化、旅游资源是学生较为熟悉的内容，也是非常宝贵的课程资源，音乐教师要善于将本地区的民族民间音乐资源运用到音乐教学之中，使学生不但从中受到本地区民族音乐文化的熏陶，还能增进学生对祖国对家乡的热爱之情。例如：每月教唱一首描绘家乡自然景观、历史史实、家乡新风貌等的新歌，曲谱、歌词及相关的背景介绍由教师和学生各自准备，注重运用多媒体等现代电化教学设备设施在课堂中分析、播放、教唱，或利用民族民间资源进行词曲创作、配伴奏、律动、表演等教学活动。 3、构建文体互动、反映军旅生活的教学模式。 根据青少年活泼好动的生理特点，搜集学生熟悉的军歌、进行曲，结合体育、军训进行音乐教育，让学生在充满音乐的欢快氛围里，玩中乐，乐中学。例如：以军训的队列操练活动为中心，让学生“跳一跳，唱一唱，演一演，听一听”，模拟军人队列、队形操、节奏训练，创编表演，领略各种不同的进行曲，将教学领域拓宽；“军事进行曲”、“中国人民解放军进行曲”、“拉德斯基进行曲”、“运动员进行曲”、“欢迎进行曲”、 “婚礼进行曲”等实践活动，提高对学习音乐的感受、鉴赏及表现能力；又如通过旗操、现代舞、健身舞以及各种游戏，把音乐融入到体育课之中，让学生在锻炼身体、培养团结互助精神的同时，感受到音乐无处不在，从而激活他们的音乐灵感。 4、构建走进生活，走向社会进行采风的新型教学模式。 自然美是指以自然事物为对象引起人们对美的感受和体验。社会生活美不但包括人物、事件、场景等，也包括文化遗产、优良传统和人们日常生活中各种高尚的思想和行为等。因此，可配合综合实践活动，走出课堂、融入社区，组织学生到附近历史文化深厚的村镇，开展对民间艺术的调查、采风，带领学生走访名胜古迹，领略民风民俗，体察历史事件、在山水草木、飞禽、星空、大地中发掘美的素材，吸收音乐养分。在这个过程中，不仅体现人的高雅道德风尚，而且反映出人们改造世界和创造美好未来的理想和愿望，加深学生对社会生活中美的体验，使学生懂得自然美和社会美都属于现实美，都是自然形态的东西；而艺术美则属于意识形态的东西，它来自于生活又高于生活。同时也把自编自演的节目带到村镇，使学生懂得艺术是源于生活，服务大众的，更好地加深对艺术的价值观、情感、态度的体会。采风活动可以每学期进行一次。教师应选择具有一定艺术价值的、民间民族特色分明、地域文化明朗、人文历史较为悠久的地区作为对象。音乐课堂中教师要发挥主导作用对学生在采风活动的成果（旋律、歌词、节奏谱等）进行分析，加以变化、创新、制作（录音制成CD或VCD），定期在“我们的音乐”宣传栏中展出，并及时进行学习评价，让学生体会到成功的喜悦。 5、借他山之石，开拓戏曲教学的新模式 我国的艺术繁花似锦，万紫千红，有众多的地方性艺术，如：粤剧、京剧、汉剧、黄梅戏、花鼓戏，甚至说书、相声，都是我们开拓艺术教育难得的宝贵资源。把这些剧种融入到艺术的课堂教学中，可以促进学生对民间深厚的艺术的了解，提高学生的综合素质，汇各学科知识于其中，培养学生的兴趣、想象力，以及创新意识，丰富课外的校园文化生活。 俗话说得好，“磨刀不误砍柴工”。在当今充满挑战的艺术教育领域，只要我们艺术教育工作者，以无限的激情，敢作敢为、善于反思、更新观念、不断学习、勇于探索、大胆实践，就能用我们的汗水浇开校园的艺术之花；借新课改的东风，让学生鼓起艺术追求的风帆，在艺术的大海中遨游；就一定能迎来艺术教育的又一个春天，让生活更加美好充实。正所谓“工欲善其事，必先利其器。” |