绘画与设计的形态语言

河北　姚远

　　论文摘要：绘画与设计的形态语言，是艺术家和设计师承载和传达对社会、时代的认识、理解，是寄托情感的媒介。这些形态语言的生成主要是依靠点、线、面这些基本要素，这些基本要素依照艺术家和设计师的品质，在画面中形成一种意境。

　　这些形态语言的整体概念就是它们的相互作用，在时间上、空间上发生了变化，产生了新图形具有了新的意义，这是艺术家和设计师所要研究和表达的，这种隐含在各要素之间的关系，是通过观察、体验、感悟而探索出来的，是深深隐藏相互之间和内部的，只有用心灵去，才能感受到它永恒的灵光。

　　正文：

　　形态语言是人类在生产生活过程中，为了传递信息交流思想，产生积累下的各种各样的沟通和交流方式，自古至今随着社会各种状态、各层面的产生和发展，在新的观念新得意识支配下，判断经验不断被改变。绘画与设计作为视觉传达的主要部分，在它产生的那天起就形成了一种特殊的交流方式。最早画在岩石洞窟中的图形（如西班牙的阿尔塔米拉洞窟中的野牛岩画等）就是人类意识形态的解释方式。

　　艺术语言的表达有多种方式，如：文学、电影、音乐、戏剧、建筑、美术、设计、动画等都是艺术家和设计师用各种不同的语言传达对生活的感受、认识、理解和对未来美好生活的向往。每种艺术形式传达内心情感的媒介和方式都不尽相同，绘画与设计作为一种特殊的艺术传达方式有其特定的内涵，是其它艺术语言无法解释和代替的，这种特殊性是其存在的生命所在。这就是它的形态语言。

　　把视觉要素，点、线、面、色彩、肌理等所形成的某种状态和形象借助于工具压缩在一定的介面上，用内心的感受、解释事物本身状态，内在品质和它们之间所产生的新秩序，来表达对世界的认识。这些视觉要素，它们各自的外在形象和内在品质独立存在和相互结合，所作用于人的视觉感官是不一样的，所传达出的信息内涵在广度和深度上完全不同。

　　形态语言的存在美感主要是它们通过自身状态的变化和构建的方式不同产生的，文学语言的传达是靠字与字组成词、词与词组成句、句与句组成段、段与段组成文章，运用一些手法表现意境，字已失去了本身存在的意义，它们之间通过文学家的组合，而传达特定的意义来与读者交流。文学与字典词典不同，声音不等同于音乐，别的艺术种类也都是如此。

　　点、线、面、色彩、肌理本身，有一定的明确性，但在设计上所产生的状态，是在不同的时代背景下，在艺术家或设计师特定的情景中，构成一定的秩序关系，表达一定的审美倾向，才能体现出绘画与设计的形态语言，这种独特的语言形式。

　　通过上述论断可以给形态语言作解释：由视觉形态要素点、线、面、色彩、肌理等。凭籍设计师内心情感和审美倾向，在特定情景中的构建关系，形成的一种独特的具有语言性质的交流形式。视觉形态要素是视觉传达的重要语言，是绘画、建筑、设计等的重要研究课题。

　　人们生活方式的改变，对视觉要素所产生的新的秩序有不断的要求，设计师要不断探求，让观察体验（形体的感受） ---发现创新（形象的理解）----表象构建（形态表达）融为一体，由表面状态描写到内在本质的挖掘，由瞬间的现象表达过渡到分析、构建的把握。使得形态语言充分的利用，更好的承载信息，起到沟通交流的作用。

　　视觉形态要素有很多，人们是通过视觉感知获得信息的，信息的来源有多方面，就绘画与设计形态语言的形成是点、线、面、色彩、肌理等。而点、线、面起到形态语言的构建关系。点、线、面有各自独立的品质又互相作用，就其自身的品质如果没有特定环境和相互的作用，无法给人以美感和信息的传达。

　　点在人的经验判断中，无意识知觉到的点，与几何学对于点的定义，两者之间有很大的差别。根据几何学“点是无面积的东西”或“点只有其位置而无其面积”可在视觉造型艺术上，点有面积和品质好坏。几何学上所谓的点，是无其变化，无其感情很小的形态，是在某种意义上是有环境的，由于参照物的不同，点和线和面是有不确定性的，原来感觉到具有点的性质的形，若在其周围加上适当的形，有时会失去点的性质而具有面的特性。原来具有点的性质的形，在形内加上其它造型要素时，及容易感觉出面的特性。

　　由视觉经验的判断，点有大小形态上的差异，但由视觉经验的主观判断性和存在的空间性，点的感觉还是存在。点在形态判断上和在画面的存在中无论外在具有何种形象，它起到了不仅仅是物象的述说作用，还起到在画面的构成关系，也就是形象之外纯粹意义上的点在画面中的结构作用。在人的视野中，或者在画面上有一定位置时，观者的注意力就集中，在这画面内的一个点上形成视觉中心，无论这个点是具象的、抽象的它们由于存在的环境，体现出它的存在意义，我们从中获取愉悦。

　　有两个同大的点各自具有其空间位置时，点与点之间产生视觉秩序，视线在两点之间平均移动，心理上产生张力，这种视觉感受连接两点的张力，是在心理上才能感觉出来。点还具有大小不同，在一定的距离情况下，人们的注意力就首先集中优势一方，然后移到另一方，产生视觉流程，停留时间总是在优势的一方。三个点散开时，视觉秩序产生了变化，出现了三角形流程，并在图与图之间产生一个虚地，生成了新的图形，出现了面的感觉，这时的点的生存不仅是三个点了。这种心理张力的作用，使点与点之间的内在关系在视觉上产生了流动变化，在结构中就具有了时空性质，这就是设计要研究和追求的具象以外的内在真实。

　　在几何学的定义中，线只有位置以及长度，而不具有宽度和厚度。然而，在视觉艺术上，线作用于人的视觉在心理产生不仅几何学上的意义 ，它还有方向性、运动性和情感性。线是点移动的轨迹，这种线的方向性很重要，在视觉艺术上它所起的作用是表述艺术家和设计师所寄予的情感重要因素。生存的环境中，能知觉为线的东西无数地存在周围，在表现上，线比点更能反映出自然物态和人工物态的特征，自然界所含有的面以及主体都可用线表现出。因此无论在绘画造型上或图形设计上，线具有很重要的地位，它不仅表述自然形态，在形态的塑造上更具有指引性和情感性。线在视觉感受上具有两种品质：一种是情感性格。线有多种形式，存在着明确方向性和指引性。在造型表现中，线比点更具有强烈的心理效果，承载人的心理情感感受，由于线的形态不同，在各种情景中，给人的感受相差很远，甚至相反，它们都在不同的角度凭借自身的魅力，给人不同的感受，这就是线的情感性格。

　　线的要素具有长度和宽度，而在视觉造型中宽度比长度更有视觉魅力，粗线具有厚重、面积、位置、强有力的感觉，但在传达中缺少精锐、敏锐的确定感。细线有深入、精确、敏感、速度的感觉。硬性曲线具有躁动、焦虑不安的感觉。软性曲线具有流畅、舒心、浪漫、柔情、诗意绵绵之感。线的面貌神秘莫测，性情多变，它本身的品质无论变化如何，还得艺术家和设计师把它们相互交融、切换构成在一起，才能给观者更多的信息。要细心体会，抛去线本身状态的意义，在绘画或设计作品中才能与内心相通，与观众交流。另一种是空间性格。线的情感性格是在构成变化中产生的，在各种构建变化中产生了方向性、运动性、切换性、视察性、远近感等空间性格。

　　在同一绘画或设计中，由于线的本身状态不同，所存在的位置不同，线本身和地之间产生新的图形，这样产生了视觉空间和心理空间，使线的语言更加丰富，观者心理感受就是在视觉的引导下，而完成审美过程的。这就是说线在画面中的状态如何，是艺术家表述自己情感的重要载体。

　　面，依照几何学的定义，就是线的移动的轨迹，这只是面的外在形式，在绘画或设计中面的意义同点与线一样，要抛开外在样式研究它内在品质和组合上产生的变化。面在造型上，它占有的位置和围合程度上要比点、线更能确立绘画中形的意义。形有立体、平面之分，体是由面围合形成的，关注面的变化、更能深入体会画面的内在本质，平面的形，按经验判断大体可分为“几何学形”“有机形”“偶然形”与“不规则形”四大种类。

　　几何学形：由直线或曲线围合而成，具有明快的数理性、秩序感的性格。

　　有机形：富有生命活力的自然感，它更富有表现力，和吸引力。

　　偶然形：无法控制，和经验判断无关，是寄载情感和想象的重要手段。

　　不规则形：是在人的意识控制下制造出来的形态与偶然形有不同之处。几何学形态，给人秩序和机械的冷漠感；不规则形给人以自然、温情和神秘感。

　　面与点、线不同，它具有面积和形的性质，一个面有一定的形状时，人们就会按经验判断来感知它，它的存在一方面是自身的形态，更重要的是与环境发生联系形成“图地”关系，这种“地”是由图与图相互作用产生的，新图形的产生大大丰富了画面的语言，使表达过程中相互生成反转互动，有与无的莫测和神秘传达着艺术家和设计师的情感。吸引着观者的视觉和内心。

　　点、线、面是绘画和设计的最基本的语言也是重要语言，如有色彩、肌理等视觉要素的结合那么作品就能更加精彩动人。

　　形态语言的整体概念有外在的特征和内在的品质，这与文学艺术中的文字语言和音乐艺术中的音符语言和电影中的语言等一样，如何组成构建在一起形成一个整体的作品，点、线、面等都按自身的状态相互交融，承载整体作品的一个角色。

　　在一副作品中构成形态语言的是一个“群组”它是由众多的形态要素形成一个家族式，阵容化、秩序化、理想化的形式，承载着艺术家和设计师对生活的解释和对未来美好的渴望、期待。这众多的形态在作品中就形成了一个“群组”它们是按一定的规律和秩序有意识地构建起来，这就是整体性概念。

　　所谓的整体规律是指作品中各形态要素内在联系与构成规律。“群组”组合在一起，它们凭借各自的性格形成各种内在的“隐”与“含”，这种“隐”与“含”是形态要素按一定规律来体现的。这些规律不是简单的相加联系就可以。它们符合艺术家和设计师要体现的意图，并使各种形态要素的性质符合这个意图，即进行组合建构的整体规律。在现代抽象大师，康定斯基、蒙德里安的作品中充满了精神和情感，他们凭借个人高深的智慧和独特的观察力，用点、线、面的组合解释他们的那个社会、时代和人类存在的意志。

　　在形态语言中有三个主要的构成规律。

　　1）视觉流程规律和视觉秩序：在形态语言构成过程中，形态要素之间的组合方式产生视觉的流动变化，这种变化是由于形态要素之间产生联系产生的，由于大、小、前、后形态各不相同产生指向性、空间性、对称、均衡、推移、重叠、透叠、交叉等，其间使各要素紧密相连产生节奏韵律，作用在视觉、反映在心理。

　　2) 形态要素在结构关系中变化规律：结构关系是形态在绘画或设计作品中，各形态要素的构成之间的一种关系。形态要素的性质只有在结构关系中才能被明确和界定。在绘画或设计作品中，形态语言的形成不是由独立的要素所决定的，它们存在着“群组”紧紧地凝聚在一起诉说它们相互之间的关系。

　　在一副作品中，形态要素的性质就其本身而言是没有意义的，它的意义事实上由它和其他要素之间的关系所决定的。构建关系发生变化，形态要素本身虽没变化但传达的意义已发生了变化。这就是要研究“群组”的意义

　　3)构建关系的转换规律：结构关系可以改变的，形态要素所承担的任务是形态与形态之间的发生关系诉说艺术家的情感，但关系发生变化，情感也随改变，这种变化有一定的规律可寻，但真正的变化不是公式也不是词典，它依托时代环境艺术家和设计师的修养和欣赏者的层面来完成的，这就要求艺术家和设计师作为中间的传载者，比形态要素本身和关系更重要。你传达的不仅是作品，是精神是那个时代整体形态的精神。

　　时代的变化，是在人的意识和观念的支配下改变的，一个地域，一个民族，一个国家由于意识形态和观念的不同，相互差异共生共荣，共同分享人类文明的灵光。

　　在绘画和设计天堂里，如果不研究形态与形态之间所产生的内在关系，就无法诉说深深隐藏的情感，这些看似简单常见的点、线、面在艺术家和设计师品质的呼唤下一定能散发出浓浓的时代魅力。

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