博大精深的中国画

安徽省合肥　　姚传钊

　　中国文化历史悠久，中国绘画更是博大精深。不妨谈谈自己读画感受。安徽省“台北故宫名画拓品展”给我留下很深的印象。该画作是用现代最先进的拓制技术制作的，已达到乱真的效果。展品中有：王羲之、黄庭坚、米芾、怀素、祝充明的行草字迹。郭熙、范宽、巨然、夏珪、吴镇、文征明、唐寅、刘松年、石涛等稀世名画。范宽的巨丈“溪山行旅图”气势宏大，厚重中有灵动，震撼人心，细看，他以短皴技法为主，用以表现北方山石的形象。短皴线条多变，斜向；横向、竖向反映不同的石面阴阳向背。皴还有淡浓大小粗细之分，表现出石头的不同质料和远近高低层次。一般影印品是看不到这些的。山和树的外框线，用闪电般的线条显得凝重、古朴、苍劲。画面采用平远、高远、深远的表现手法相结合这就是中国画不同于西画的散点透视。近景小石族族，人物道路流水溶为一体。中景密林山石藏楼阁。深景峡谷、瀑布，深山处雾气腾腾。高景举头便是，山的取势如同泰山压顶。又有咄咄逼人之气。此景此地真是令人惊叹。
　　王冕的梅树，技杆以取势为优，梅花写的很细、很工整。整幅画给人以挺拔奋进的感觉，唤起人们对生活的热爱。
　　唐寅“山路松声图”特点是清秀古朴，文秀丰厚，坚挺淋漓。山体染淡墨色加淡青色，沟、壁、山脊加长披麻皴，很稀的几条皴，皴上加淡浓墨点穿插。石面用小劈斧皴。山的最远景加浅青色，不见轮廓线。有时隐时现的境界。有的远山用细笔圆润地勾出框线与淡色山体天然浑成，显得秀丽。近山用略粗点的线勾边或在雾山腰下边又一个山边线处用重色点重苔点衬托出朦朦山态。水以静秀手法表现，靠石边或岸边用极细的长线条勾出不规则的孤状水纹。瀑布似布带从山沟中扭曲至山角下。松针以半圆轮状画出，染淡青色，藤藤纤细缠绕树干，藤叶淡青色，个别处点上几点桔黄色或紫红色小点子，古朴大方。茂林以积墨染成，林丛中用细笔含润写出屋字，雅极了。再看石涛的一幅小品、江面水阔，只见几点风帆不见船。观者可以想到江面是雾气迷幔。远处青山隐现，近处山石皴法清晰。台亭楼阁半面藏在一片枫树林中，画的平淡、清远、轻松愉快。画角两行题诗：“大江红树三千里，一路顺风好题诗”，诗意大气磅礴，丰富了画的含意。读诗后再观画，觉得江水虽受到纸张的限制，但诗意的加深顿时感到万里长江无尽头，江岸红枫美妙，任凭你发挥想象，好诗好画。
　　看完了画展我在凝思，经过历史的考验，流传至今的都是中国画的精华，它的造型、技法，意境达到了极高的水平，真是值得今人继承发展。石涛说的好“笔墨当随时代”。时代的变迁，社会的进步，尤其是改革开放，国门的打开与世界各国的信息勾通。更加开拓了画家的眼光。五彩滨纷的山川、河流、人文景观，中国画家要用新的构思、新的技法、新的色调去谱写新时代的乐章。中国八届、九届美展、中国美协每年主办的全国性高档次的赛展中的优秀作品都是成功的典范，这些国画作品继承了古人的成功笔墨又溶进了素描、油画、粉画、版画、宣传画、民间工艺画等边缘画种的技法，注入了新的意境，新的思想。一扫多少年来的旧画风。特别是在用色上大胆改变旧程式，以灰调子为主的清淡典雅、浅降暗淡的画风变的多样化，现代化，时代感强了。总之中国画亮了起来。可惜的是中国国画颜料至今还是老样子，没有改革，这给中国画用色上带来诸多不便。画家们设法用宣传广告色水粉丙稀油画色等等其它方面的各种颜料来补充国画色的不足。画出了很好的效果。
　　随着中国改革开放的政治经济的快速发展，中国画正在以新的面貌出现在中国画坛。不论是古代优秀作品还是近代现代优秀作品她们都是中华民族文化的精华。应该让她冲出国门，让全世界认识它，宜祉它在世界画坛上唱主角，这是中国人的希望，我想会现实这个希望的。

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