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摘要：音乐是抽象的艺术，相同的作品由不同的歌唱者来演绎常常会出现较大的差别，这些差别不仅仅来自与歌唱者的声音，是对音乐的专业技能、理解能力、文化底蕴的差别。声乐教学的素质教育应该是全方位的，应该包括身体素质（歌唱技能和其他身体素质）、音乐素质、文化素质、心理素质等方面的培养。
关键词：声乐教学 全面素质 教师素质
一、声乐教学的特殊性和复杂性
声乐教学是一门复杂的课程，由于学习对象的个性特点千差万别，因此，针对每一个不同的学生，声乐教学的方式和方法都必须因材施教，而在教学过程中，全面的素质培养是教学的宗旨，是能否将学生培养成为有用之材的重要保证。在教育大概念中，我们十分重视把提高素质作为教育的目的，而在具体的某门学科的教学中，素质教育的重要性同样值得我们研究和注意。与其他方面的素质相比，声乐学习的素质具有一定的特殊性，音乐是一种感觉的艺术、抽象的艺术，相同的作品对不同的人来说，有千差万别的感受和理解，而同样的歌曲由不同的人来演绎也会差距较大的效果。这些差别不仅仅来自与歌唱者的声音，是学生对音乐的专业技能、理解能力、文化底蕴的差别。当然，正确的歌唱方法和良好的声音是歌唱艺术的基础，在演唱者的全面素质中，审美情趣和文化底蕴以及音乐涵养等决定他是否具有完美的艺术感染力和表现力。一些嗓音较好的学生片面地追求高音和响亮，歌唱不动听，而也有些学生很“乐感”而缺乏良好的声音，当然有些学生确实受到声带条件的制约，但是有一部分学生声音条件也具有一定的可塑性，遗憾的是往往不能两全其美。因而，声乐教学的素质培养应该是全方位的，应该包括身体素质（包括歌唱技能）、音乐素质、文化素质、心理素质等方面。
歌唱的身体素质包括两个方面：首先是指学生的嗓音条件、声带、喉部肌肉能力、共鸣腔体构造等，与歌唱有着直接联系的生理器官，这是声乐教学中素质培养的重中之重，每个人的自然嗓音并不能完全适应歌唱，即使是条件最好的嗓音，也必须经过科学的训练和调教，才能够自如地运用，而更多的学生的嗓音条件需要经过耐心的教学和刻苦的联系，才能够完成歌唱所需要的能力训练。声乐教学最复杂、最艰苦，也是最容易出现问题的就是方法的教学，也是声乐教学的成败关键，因为纵然学生有无比敏感的音乐表现能力，她不能建立在良好的声音之上的话，美丽的歌唱只能是理想和心愿。
声乐学习者的身体素质还不仅是上述的歌唱技能，良好健康的体格是确保声乐学习正常进行的必要条件，它包括敏锐的音乐听觉、良好的音乐节奏感、灵活的语言表达能力以及协调的身体运动能力。因此，在声乐教学的过程中，不能只注意歌唱发声的技术而忽视其他有关的素质能力的培养。
音乐素质一般指学生必须具备的音乐专业方面的基本才能，主要包括音准、节奏、音乐记忆、音乐修养、音乐感受能力和对音乐作品理解和表现能力等方面。
二、声乐教学的多样性和全面性
要引导学生重视和提高与声乐学习有关的所有音乐知识课程的学习兴趣，现在许多学生学习声乐作品时，往往是依靠录音或唱片学会的，当然，这也是学习的一种手段，然而这种学习手段比起自己在钢琴上通过读谱掌握的往往要粗糙些，尽管可以通过著名歌唱家的演唱进行模仿，有点像从前师傅带徒弟的模仿教学法，容易造成学生对乐谱不能仔细研究，所以我们会发现学生在课堂上常常节奏不讲究，考试前的合伴奏也常常出错。虽然这些课程是在其他基本乐课中完成的，但是，作为声乐教师，同样有必要在声乐教学的过程中强调这些。
学生在歌唱中表现出来的敏感性、理解和表现才能，常常被笼统地称为“乐感”。“乐感”应该有两个层面，一是天生的律动感、协调性和敏感性，这种感觉会自然而然地表现在歌唱过程中。其实，“乐感”更重要的部分是培养的，是审美意识的理智表达，是风格、思想、情感和技巧的恰如其分的艺术表现。这方面就必须是经过良好的教育，精心研究和熟练掌握、运用自如才可能表现出来的艺术意义上的“乐感”。
比如《黄河颂》，第二个乐段当中出现的三个“啊”，哪个是几拍？哪个是有装饰的，许多同学往往搞不清楚，似准非准，有的唱二拍，有的唱三拍，很不严谨，只知道一个大概，却经常不够仔细，我们会不经意地在教学中重视了声音教学，而忽视这方面的严谨，简单地认为只要声音好了，就算是了不得了，出了错也不知道，养成了松懈放任、不负责任的不好习惯。
学唱新歌曲要反复地仔细视唱乐谱，并找出歌曲中的音准节奏特点，列出容易出彩的地方和容易出错的地方，然后再仔细装上歌词。还要作品的风格特点，根据乐句和歌词的文学性，尽可能合理地安排呼吸口，哪里需要声音强些，哪里则需要轻柔些，哪里需要渐快或渐慢，多研究几个方案，严谨练习，形成相对固定的适合于演唱者的表现方式。这其实也就是上面所提到的“乐感”的第二部分。
因此，从最初的发声练习和最简单歌曲开始，就有必要对学生进行“声情并茂”的教育。不能将声音训练和歌唱脱离开来，等有了一定的基础之后再进行情感教育，其实即使在最简单的练声训练中，也同样存在着对声音美的认识和追求，音乐的情感表现无所不在。
音乐记忆力。在声乐教学中，学生主要是通过听觉和肌体感受来记忆歌唱技能技巧的，也通过记忆来分辨歌唱方法的正确与错误，正确的歌唱方法总是通过正确的肌体运动的不断的重复而得以建立，并通过这些肌体和听觉的感受将方法在不断的训练中反复提取再现，逐渐演熟练而变为自如的运动方式，变成快捷的条件反射，甚至变成某种本能般的习惯动作。同样，对歌唱情感的表现，也是通过某种情感的体验而获得记忆，虽然每一次的情绪、情感体验和表达不尽相同，那更多的是程度上的差别，大部分时候是相似的。更重要的是学生能够了解并熟悉各种声音所能够表现的情感区别，譬如高位置的明亮声音能够表现高兴和欢乐，偏暗的音色能够表现出悲伤和痛苦等等，从而记住声音的表现特征，更好地理智而投入地表现出作品应有的情感。因此，培养学生良好的音乐记忆力，是学习声乐稳步发展的必要条件。
三、声乐教学的综合素质和能力培养的重要性
关于音乐风格的学习。音乐风格的掌握是学习声乐中最难的部分，它可能属于音乐素质范畴，也同时属于文化素质的范畴，是一个不能一具体的标准然而又能够清晰地感受到的精神的东西。在每个不同的时代都具有相对特殊的风格，音乐的风格又决定了用什么样的声音去表现情感内容，譬如同样是歌剧，演唱威尔地的歌剧与莫扎特的歌剧无论在声音上还是音乐线条的张力运用上，就显然大有不同，更不谈浩瀚如海的声乐作品世界有无数的宝贵财富，它们各自闪耀着自己独特的光芒，展示着人类歌唱历史的每一个不同时期的辉煌。
加强音乐素质的培养，一方面要认真学好相关的音乐理论知识，了解音乐历史的发展和特点，同进尽可能地熟悉一些音乐资料，包括不同时代的艺术精神、作者的人生观、作品产生的背景等。这是音乐素质方面的学习。另一方面要提高演唱者的艺术品位，需要有相对高的音乐审美眼光，这同样是教学中不可忽视的重要方面。
声乐不只是所谓靠前还是靠后这样简单的问题，也不是声音的高度和强度来评判的，音乐修养和音乐审美品位决定音乐素质，我们常常会觉得等掌握了发声练习再讲其他的内容，其实许多歌唱的技术是属于歌唱审美的一个部分，它不能独立地存在于歌唱的整体之外，同样我们也不难发现，许多时候在发声练习中解决不了的问题，在流畅连贯的歌唱中迎刃而解了，学习音乐不能只是学习本专业，一切与艺术相关的知识、一切能创造美好的事物都值得学习和探讨，这才是学习音乐的精神所在。
文化素质是指学生的文学、历史知识和全面的文化修养，声乐作品往往都是文学、戏剧和音乐的结合，因此在声乐教学中，注意学生的文化素质培养主要体现在对作品思想内容的理解，再创造表现。要唱任何一首声乐作品，首先要对作品的深刻的涵义透彻地理解，才能运用与之贴切的声音正确表现好作品内涵，如我国早期的艺术歌曲《玫瑰三愿》、《红豆词》、《春思曲》等歌曲，就有一定的难度。我们不难发现学生在歌唱中，破句断句、甚至断词现象在随处可听，歌词的文学性和完整性被破坏了，音乐的艺术性也大大削弱了。
歌唱还不仅仅是作品的传达和再现，更重要的是一种艺术创造，所谓的二度创作。在对作品的演绎中，就更需要运用这个方面的文化修养，使作品的艺术处理更加生动感人。发声技术只是声乐的一个部分，不能构成美好的歌唱。
声乐教学中都要接触一些外国作品，特别是意大利、德国的经典作品，这些经典作品经历了历史的考验，证明是声乐学习的必修课题，这些声乐作品原则上都要求用原文演唱，因为原来这些歌曲的音乐都是依据它的歌词的韵律来谱写的，我们也可以用翻译过来的汉语演唱，但相比之下，就可能失去了原有的韵味和音乐与语言结合的密切关系，所以，我们也就有机会接触到多种外语，学生学习掌握外语的能力也是需要在声乐教学中不断加强的，应该说，学习音乐的学生对语言的学习能力还是比较强的，这是他们的优势。
心理素质是指在声乐教学和声乐艺术实践中，学生的内心活动、心理状态、心理承受能力和调控能力等。心理素质对声乐教学和实践的作用是不可忽视的，虽然学生的心理素质各不相同，我们更需要注意的是那些比较内向，承受能力相对较弱的学生，因为歌唱是一门表演艺术，学习歌唱的最终目的多数是为了在舞台上和在听众面前展现自己。学生的心理素质是可以在学习和艺术实践过程中，逐步得到培养和加强。教师也应该针对每位学生不同的情况，有意识地在教学中严格要求与鼓励、表扬与批评并用，引导和锻炼学生的心理承受能力，鼓励学生积极参加各种舞台实践的机会，在成功中提高学生的表演欲望和自我调控情感情绪的能力。
声乐教学中全面素质的培养是提高声乐教学，培养优秀音乐人才的重要方面，培养学生歌唱的全面素质是从一开始就渗透在歌唱教学中的，尤其是师范院校的学生，他们的全面素质的培养更加显得重要。
四、声乐教师自身素质提高的必要性和迫切性
为了使学生能够在学习中得到全面的素质培养提高，声乐教师自身素质的全面提高是保证教学顺利进展的首要条件。我们应该更加开阔研究的视野，尽量避免钻在发声技巧的牛角尖里一筹莫展，歌唱发声是声乐教学中最基础、而且重要的方面，但它不是歌唱艺术的全部，从目前的教学情况来分析，较多教师把教学的注意力集中在发声方法上，而或多或少不够十分装饰全面的素质培养，原因也许会是教师自身的研究视野和综合素质还不能达到相应的高度。一般来说，声乐教师的全面素质大概有四个方面：
1．声乐教学能力。掌握声乐教学的特点和基本规律，熟悉教学方法，有明确的教学方向，有比较正确的声乐审美标准、有扎实的声乐教学的知识和应变能力，必须能够根据每个学生不同的实际情况，因材施教，采用灵活有效的方法和步骤有计划地培养学生，殊途同归。在教学中不断总结和完善教学的方式方法，提高教学的能力。
2．艺术实践能力。艺术实践是教师素质中必不可少的部分，也是声乐教学必备的专业条件。声乐教师必须具备较高的演唱能力，艺术实践能力是自我完善、自我提高、自我检查的标准，我们不能相信一位自己都唱不好听的教师能够教导出优秀的学生，教师可以在艺术实践活动中，体验和总结演唱所需要具备的各方面能力知识，并加以积累提高而上升为理性的、理论的教学经验。声乐教师演唱能力的高低，对学生来说也具有重要的启示作用，还具有“楷模”的作用。学生往往会根据教师的示范来判断自己歌唱方法和艺术处理，这也是声乐教学中不容忽视的一种教学方法。
教师的歌唱能力应该是全面的，在教学中要示范正确的声音，也要经常模仿不正确的声音，甚至要做各种肌肉不同运动而产生声音的不同效果，以对比的形式让学生区分出声音的质量和发声方法的正确与否，也清晰地区分各种声音所表现出来的情感情绪差别，在声乐教学中，我们更多的精力往往是投入在对不正确声音的纠正过程里，唱出好听的声音难，而模仿出不正确的声音也不是容易的事情。因此，教师全面的歌唱能力是非常重要的。
3、教育科学方面的知识和一定的科研能力。声乐教学理论、教学方法、教学内容在不断发展和丰富，因此，借鉴新的音乐教育理论，分析、研究声乐教学中的新问题，以促进教师的自我素质提高和完善。教师除了要努力做到熟练掌握声乐教学知识与技能之外，同时需要掌握一定的教育学、心理学理论，结合声乐教学的特点和规律，把教育的基本原理与声乐教学的特点结合起来，针对不同年级、不同程度、不同性格、不同特点的学生，灵活运用各种不同而有效的教育方法。
4、文化艺术修养。我们要求学生拓宽视野，接触更广的艺术世界、提高文化素质。声乐教师当然更需要具备这方面的艺术修养，声乐是音乐或者说艺术大家庭中的一个部分，与其它姐妹艺术有着千丝万缕的联系，在艺术表现手法上尽管有所不同，但是在艺术审美和情感表现方面往往是相同的。因此，声乐教师还需要通过学习和研究，掌握一些相关艺术的表现手法，塑造理完美全面的自身形象，提高声乐教学的质量。
如果具备了以上的各方面条件，加上兢业精神，也许就可以称之为德艺双馨的教师了。所以，声乐教学的师生双方都要在教学过程中不断提高综合素质的培养，提高声乐教学的质量，培养有文化、有艺术品位的优秀音乐人才。
参考书目：
1、《声乐教学论》，俞子正编著，西南师范大学出版社，2000年9月第二版
2、《现代教师论》，陈永明主编，钟启泉丛书主编，上海教育出版社，1999年7月第一版
3、《教育研究方法导论》，裴娣娜编著，安徽教育出版社，1995年8月第一版 |
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