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香港目前的社会,各阶层对流行歌曲的欣赏趋之若鹜,特别是正在求学青少年,竞相把歌星视为偶象。在课余能够花费二，三百元到歌星演唱会找寻刺激听觉的消遣，在演唱会进行到如火如荼之际，十来岁的小歌迷会情不自禁，手舞足蹈，口里嚷着"阿梅！阿梅！"了出歇其底时的叫咕声，甚至奔上演唱台向歌星献花，送吻！其疯狂的程度真使人瞠目结舌。我们未来的主人翁，不肯奋发向学，培养人格，竟把宝贵的光阴白白地浪费，只沈湎不正当的娱乐，只崇拜阴阳怪气的歌星，诚教人触目惊心，顿足捶胸！更因为由这群歌星所唱出来的歌词，正是诲淫诲盗，谬语连篇！什么这么，怎，那么�"可不可？再借三千六百十夜"这类空泛的歌词，简直窒息文化！破坏文化！去年香港艺术节举行时，有某女歌星唱出"明知不应偏要与他，跟他渡过一夜；明晨七时回家，回头求对我骂"的歌词，笔者认为不止词语鄙猥，还启人失荡狂躁之思；而音乐统筹处理献出这首下流的歌曲，简直骇人听闻！如果要扭转歌坛这股邪靡风气，作词人和作曲者要赶快创作振奋人心，针对时俗的健康歌曲，将目前的歌曲撤底解决。光是指责这个，不许作寻个，是消极的处理；鼓励作这个，提倡作那个，才是积极的办法。创作好歌，作词人作曲者各负一半责任，并且作词人要负前一半责任。世界各国绝大多数的歌曲不论好歌坏歌，都是先有词后配曲，都是先有词人�"嗟欢"，再有乐人的"歌咏"，很少见先有乐人的无言曲，再由词人填有言词的情形。当一位作曲家得到一首好歌词的时候，就喜欢得像踏破钱鞋的痴情人，遇到值得终生斯守的伴侣一般。他一再三欢地把歌词卖来卖去，再紧紧抓住词人原来那"嗟欢"的灵感，把它脱然地"歌咏"出来！一首歌词最重要是有内涵；有生机，然后才能感动作曲家巧妙地籍着旋律，节奏和声把原来的词意和灵感谱成完整的歌曲。作曲家经常都从文学，诗歌，戏剧，绘画之中，获得创作泉源，例如莎士比亚的戏剧和歌德的诗篇，带给作曲家以历久犹新的灵感，丰富了艺术的生命。所以音乐创作并非孤立的艺术创作，音乐实在与其姐妹艺术经常携手，互不分离的。有理想的作曲者和作词人，都是探求艺术的内涵和发掘艺术宝藏和忠实伙伴。看看鸟儿飞翔，它的两只翅膀掩映得多自然多和谐！词与曲的配合正是这样。一首好歌感动万千听者，这时听者的一颗热心，就与词人的诗心，作曲者的乐心，和演唱者的艺心一同引起共鸣，交织成一个充满和谐喜悦的音乐世界！
中国语言分四声，读起来忽升忽降，有扬有抑，本身已形成音乐的色彩。加上平声中有重音及长音两个特点，更显出轻重缓急的节奏感，另国语言无疑是音乐的化身！李振邦神父说�"中国语言是世界上最美丽的语言"。但是的论，这也是中国文学发达的重要因素。自五四新文化运动之后，语体文与折话诗大兴，并以"自由形式"作号召，企图把文学赶尽杀绝，但无论如何自由，倘求作品声调优美，必须受声音支配，仍离不开体文范畴。"冯咱这点切实功夫，不怕二三人是少数；看你一个孩子气，谁说四十岁为中年？"这是丁文江赠胡适的一首白话诗，其韵律之轻重缓急跃然纸上，结论是语体文也要注重平仄，增加声调优美。中国文学史上，本是诗乐同源的，因为诗其实是人类内在的一种语言，这种语言受了环境事物的激动，并射出来的，表现在文学上的是诗，声音上的是乐，行动上的是舞，所以毛诗序�"诗者志之所以也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足故嗟欢之，嗟欢之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。"由于文学体载不断的演变，沿着周，秦，汉，魏，晋，南北朝，而至唐宋元明清以至于近代；由诗经的四言，五言古体，歌行，乐府，近体"绝律"，词，曲以至现代的新诗，这许多演变都离不开一个定律：诗与乐由合而分；由分而合。特别由诗衍变到词，更起了极大的变化。大抵五七言诗的调声方法，是两平两仄相间的，正因其形式也流于板滞，不足以后抒人类日渐复杂的情绪，且为了当时的制谱配词，就不能不求变化，所以唐宋初期的词，不但形式上由五七言变为长短句，而四声的调协也逐渐改变。如李白�"忆秦娥"、"霸陵伤别"，"汉家陵阙"，是仄平平仄；温庭筠的"河传"、"罗魂迷晚期"、"不闻郎与嘶"，则是"仄平平仄平"，到了宋代柳永更首倡慢词，使词向更宽广的局面拓展，使它能够容纳丰富的词藻，描写更复杂的社会状况。由于柳永精通音律，所以一身能兼作词曲，使"词"成为吐露社会心声的一种产物，"歌词"的发展可说由柳永作先导，我们细读柳词，其词名或长或短，或疾或徐，或抑或扬，都是与学面上所表现的情绪丝丝入扣，使人沦肌髓，以�"凡有井水处皆能歌柳词"的地步，其所著的乐章集和云谣集根本就是宋代的"流行歌曲"，只是柳永的词雅俗共赏，而现的香港词人笔下的东西，是胡捣的词，读之令人面红耳赤，汗如浴！假如现在的作曲者索性把宋词元曲制谱入乐，不依赖时下的词作者，并非简便省时？而答案是否定的。因为宋词元曲各有各所长适当时当地的曲谱。
笔者一向究心歌词创作，也曾向黄友棣，林声翕，韦瀚章，许建吾四位乐坛前辈讨教如何实践和写作歌词的课题，所以也掌握到"歌词创作"的途径和窍门。撰作歌词，最宜选用易听易懂的安，大率贵乎浅易流畅，纯任自然，绝不容一味咬嚼字，或故作人之笔。设计一首歌用十二至二十句便适合，句子长短相间，在全篇中一定要创造高�"或高潮"，高峰以安置篇中四分之三外最恰
当。歌词的结构要紧密切忌散漫和松驰，要运用方法，一层一层地揭开词中的命意，使听者的思路清晰，领略到基中的情趣。一首歌的建造程序必是先作词后配合，作词的功夫好像打椿，椿打不好，高楼大厦就无从建立起来。包涵在一首歌词里，一般来说，不外情，景，意三样东西；如果散格一点说，还得加上声，才算完整。
（一）所谓情，就是外物刺激而触动的喜怒哀乐爱恶欲的情感，抑且再形成观念。而它们像四散的游子一般，引申无穷尽的情绪。情是歌词里不能缺少而且很重的描诉成分，如何描写，诉说？自是问题。
（二）所谓景，就是景物，景物指宇宙中的风花雪月，而春夏秋冬的变化也包括在内。歌词要景物衬托，景物是歌词中的配合成分，如何配搭合度？如何融情入景？也是问题。
（三）所谓意，是指思维想象，也是思想的扩充。因为歌词的体质不大，难以容纳庞大的，易产生变化的思潮。所以要从广阔的角度提炼出具体的，坚决的意念。意念作为歌词的精神命脉，如何提取把握？更是问题。
（四）所谓声，是指声音。诸如笑吟虎啸，虎突狼奔，皆有其或大或小，或粗或细的声音。使声音抑扬顿挫要的文字能力，亦所谓写作技巧。中国字本身有平仄之分，平仄是声音的呈现，创作歌词须连用字的平仄发挥成天籁地籁，人籁，这些声音如何成为高山流水，怡情养性？如何把繁杂的声音加以选组，铺排？使其变成诗声，心声，以致声声入耳，声声动人？最是问题。
以上就"情，意，声"所提出的问题，皆是笔者个人学习歌词和写作歌词的过程中所遭遇的问题。那么我们怎样去解决呢？一言以发之，只是锲而不舍，有系统的钻研探索，无休止地创作而忆。从历代歌词到现代歌词，经过广泛地阅读和深究后，对前人的创作经验和技巧，自然洞若观火，汲古得绠；运用前人的老经验技巧老技巧来写作，固能产生自我的新经验和新技巧，那么运斤成风，得心应手，写出来的歌词才不会像没有牢固基础的房屋容易毁塌，变成残垣破瓦。
今日香港的作词人，大概因为事务繁多，生活紧张，没有充分把握时间去有关诗歌，哲理，艺术，声韵等书籍细意揣摩，详加钻研，结果写出来的歌词就像贫血，营养不足和缺乏朝气的病患者一般，使人不忍卒亲！有一名颇具知名度的作词人，为一首宣扬民主的歌曲撰词，起句是"腾腾昂怀藏大志，运用五个平声字，所以歌唱起来引吭失控，声如雷轰，震耳欲聋，那有动听可言？其词语更累得覆；既种昂怀，则腾腾二字已成蛇足�"大志和昂怀"的含义亦相近，何必屋架床？大作手的描词已疵病累累，那么自鄙以下的作者则更难苛求了！我虔诚地忠告以撰曲词为专业的朋友，对自己的词作辙底的检讨，以期绳衍纠谬，若谋食口之利便东溆西抹，无自欺欺人。凡是从事写作者务先出实本身的学养，特刊已自牧，博学自强，尤须高瞻远瞩，扩大视野；平日到大自然的社会的周遭允察事物，必须读万卷复须行万里路；旁搜博采，种学种理，下笔自有淋漓之致！今日的作词人切勿闭门造车，斗齐自满，胡扯一些空泛的，不成文法的和荒诞不经的东西来迷惑大家；更不要让自己的笔杆假如荼毒青少年思想的郐子手，拿出良心，奉献爱心救救
孩子；一心一德，群策群力，大家并肩携手开拓创作的道路，让我们都向着正确的目标前进。迎接明天，光耀乐坛，只有产生"疏浮镇种，浮化人心"的歌词，才能够推展音乐教化的事功。
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