乐中有画  画中有乐

甘肃电视台文艺部  陶德义

音乐与美术这两个不同的艺术门类，在历史的长河中有着各自的领地。音乐是表现人们心灵感觉的时间艺术；而美术是表现人们心灵感觉的可视的空间艺术，然而它们之间有着密切的联系，是相互作用相互影响的。我们可以说，音乐是无形的绘画，绘画是有形的音乐。

音乐的听觉可以通过联想而产生非常确定的视觉形象。如木琴短促的三连音常令我们联想起疾驰飞奔的骏马；扬琴轻柔的分解和弦层递音常让我们想起摇曳动荡的涟漪。古曲《春江花月夜》则以生动美妙的旋律描绘了“月上东山”“花影层台”“水际云深”等10幅幽静秀美的晚照风光。

音乐与美术在整体结构和外部形态上有一定的对应性。音乐作品有曲式、调性、节奏等结构形式，而音乐的节奏又有旋律的骨架之称。因此它可以和美术作品的构图相对应。音乐作品的旋律进行，可以和美术作品的线条、造型相对应。另外音乐作品的和声写作是纵横化的，它可以和美术作品中的雕塑相对应，因为两者都具有立体感。在音乐中和声和音色是渲染色彩的两大要素、深浅、疏密、浓淡的色调变化。音乐与色彩的对应关系则更为密切。因此，调性是有颜色的，以C大调为中轴线升号越多色彩越浓，降号越多色彩越暗淡。例如：CGDAEB^bD^bA^bE^bG……调分别为白色、鹅黄、金黄、橙黄、玫瑰、红色、青色、灰色、淡绿色、黑色……

其次，从它们的色彩关系上看，音乐与美术常常相互渗透，互相影响。音乐是十分强调色彩的，因为色彩的感觉是美感最重要的形式，因而色彩是加强美感的重要手段。在音乐作品的术语中常常借用绘画的一些专用名词如：“调性色彩”、“旋律线条”配器的“音乐对比”等。而美术作品中也往往出现一些音乐的专用名词如：“色调”“节奏明快”“线条流畅”“构图富有节奏感”等。音乐和美术之间有一座互相贯通、联系的桥梁，我们能够在音乐中发现美术，在美术中能够发现音乐。

有许多著名绘画作品中反映出以音乐作品为题材的优秀美术作品，19世纪俄罗斯画家列宾以创作油画《伏尔加纤夫》而一举成名，画中反映的人物：贫苦艰辛的纤夫，个性鲜明，立意准确。这幅油画的创作构思是受了俄罗斯传统民歌《伏尔加般夫曲》的启发，画中通过人物形象本身折射出《伏尔加般夫曲》这首民歌所表达的那种低沉雄壮而又悲怆的艺术境界。

而通过音乐表现美术作品这样的例子在艺术史上也是不胜枚举。俄国著名作曲家莫索尔斯基的《图画展览会》是作曲家1837年在看了亡友画家加尔特曼的绘画遗作展览会后，为悼念亡友而作的一部钢琴套曲。作品《图画展览会》全曲共分10段，每段以一幅油画为创作依据，并各有标题。引子《温步》的主题在各段的间奏中反复出现，不仅起着连接的作用，而且描述了作家漫步观赏画展的情景。

英国现代作曲家勃黑斯在1922年曾创作了一部专门描写颜色的标题管弦乐作品《彩色交响乐》，把颜色喻作象征物。整部作品由四个乐章组成：每一乐章标题为《紫色》代表紫色水晶，象征高贵、死亡；第二乐章为《红色》代表红宝石，象征勇敢、欢乐；第三乐章《蓝色》代表蓝宝石，象征华贵、忧伤；第四乐章《绿色》代表绿宝石，象征青春和希望。

法国作曲家梅西安有一个独到的看法，可以反映出绘画对于音乐创作的作用和功能。他指出：“要理解我的音乐中的音色和声及声音的组合，你就必须热爱色彩，对色彩敏感，懂得音乐和色彩的联系。”音乐的过程，就是声音和色彩发展变化的过程。由此可见，音乐和绘画之间有一座互相贯通、联系的桥梁。

艺术家都有着共同的爱好，彼此欣赏，互相交流、评论，影响着推动着艺术创作的发展。在艺术创作中，我们可以具体客观地看到音乐对绘画，绘画对于音乐，都有“心有灵犀一点通”的触发作用和媒介作用。

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