摘 要：首先，本文简要分析了我国中小学音乐教学的现状及问题，并阐述了在素质教育的大背景下音乐教学（包括课改）的方向：面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，融合多元文化，强调以审美为核心。其次，本文根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，较为全面、深刻地探讨了音乐教学过程中的相关策略：主角与配角；个体与全体；美育与育人；生动与主动；创造与实践；综合与融合；考试与评价。
关键词：音乐教学 教学策略
　　
　　长期以来，我国在中小学音乐教学上处于相对落后的状况。改革开放以来，西方的音乐教育思想、教育观念和教学方法引入中国，以双基和唱歌为主的教学模式受到了冲击，国家正式将器乐和音乐欣赏写入教材。但是在实际教学中仍没有摆脱以唱歌为主，以基本乐理为辅助的教学模式，背离了审美教育的方向。在教育目的上，以应试教育为主。为了达到提高升学率的目的，艺术教育成为面向少数学生进行艺术知识技能的传授与操作，甚至是训练学生应考的方法和技能技巧。在教学方法上，实行的是以教师为主的注入式、模仿式的传统教学方法。在音乐教学过程中，学生完全处于被动状态，老师说了算；在这种环境下，学生们接受的是认知性的、传承式的教学，以至于有些学生学了九年的音乐，在许多方面仍然是一片空白，没有基本的审美能力。
　　在20世纪末，随着中国基础教育的改革和发展，特别素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景。素质教育认为，音乐教育要面向全体学生，促进学生德、智、体、美全面发展，同时要重视学生的个性，突出学生主体地位，激发学生对音乐的兴趣和爱好，着重培养学生的创造意识和创造才能，促使学生主动地、生动活泼地发展。
　　在新一轮基础教育课程改革中，音乐课的改革则以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，融合多元文化，强调以审美为核心。那么，怎样能将这些理念运用到教学活动中？本文根据素质教育的目标，在现代音乐教学理论的指导下，探讨音乐教学过程中的相关策略。
　　一、 主角与配角
　　在中小学音乐教育中，要实现一个角色的转变，即教师要从原来的主角转变成配角，学生则理所当然地成为素质教育中的主角。也就是说，教育要以学生为本，遵循学生的认知发展规律和身心发展规律，改变过去在音乐教学中曾经存大的以教师、课堂、书本为主体的形式，代之以学生的生活经验、兴趣、能力和需要为出发点，为学生提供学习、积累音乐知识和文化的广阔天地。在音乐教学的活动中，必须确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角，教师是活动的配角，即策划人和引导者。教师应为学生的参与活动创造良好的物质环境，把学生从那种听讲式、没有多少移动余地的座位中解放出来。教师要鼓励学生大胆参与，破除学生对音乐的神秘感，使学生对音乐感到十分亲切，在多听、多唱、多想、多做、多动中进行音乐的学习和创造。教学要提倡贴近学生生活，贴近社会，贴近自然，采取围绕与学生生活紧密相连的主题内容为单元的办法，选取能激发学生学习热情和求知欲的音乐材料，使学生在富有自觉性和自主性的学习中感受音乐，逐渐培养把握音乐的表现形式、审美和情感内涵的能力。同时，教师要充分尊重每位学生，承认和维护学生在音乐方面的自尊心和自信心，欣赏学生各自在的音乐兴趣和爱好，为学生在音乐方面的学习和自由发展创造融洽的人际环境，真正把学习音乐的欢愉带给每位学生。
　　现代教育观念在提倡以学生自主学习为主的同时，还要提倡师生互动。师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，施教者与受教者凭借音乐审美媒介交流审美信息，没有权威与强迫，教学双方完全是一种平等的关系。
　　二、个体与全体
　　在当前普通音乐教育中，明显存在着一个误区：尖子教育、英才教育，即只重视个别优秀学生的艺术教育。一些老师往往偏爱个别音乐条件好、四肢灵巧的学生，有音乐专业技能的学生受宠，缺少音乐细胞的学生遭受冷落。在上级视察时，一些学校让艺术尖子学生独唱、独奏、作画等，甚至还给个别艺术尖子学生冠以小歌星、小舞星、小画家等称号，以展示学校艺术教育的成绩和水平。有的学校占必修课时间为少数尖子学生开小灶、上声乐、钢琴课，把有限的必修课教学时间，放在辅导少数艺术苗子身上，艺术教育成了少数艺术尖子的成才园地。这种只重视个别学生发展的做法同面向全体学生进行审美教育、重在提高每一个学生音乐文化修养和全面素质是相悖的。面向全体学生，是音乐教育落实素质教育思想内涵的重要体现。音乐教育要真正面向全体学生，包括弱智、残疾儿童在内的所有学生都有接受音乐教育的权利，承认和维护学生在音乐方面的个性差异，为学生在音乐方面的学习和自由发展，创造宽松的时空环境。无论是音乐感觉良好具有一定音乐天赋的学生，还是缺乏音乐细胞、音乐感知呆板的学生，音乐都是他们生活不可缺少的一部分，受音乐教育的机会应该是人人均等的。
　　素质教育强调面向全体学生，有人担心这样做会忽视学生的差异和个性发展。其实这是一种误解，素质教育强调要面向全体学生，正是指面向有差异的每一个个体，重视学生的个性，根据不同学生的实际情况，因材施教，促进学生全面发展。
　　三、美育与育人
　　由于历史的原因，长期以来美育在学校全面发展教育中的地位问题，以及美育与其他方面特别是与德育的关系问题一直都得不到很好的解决，这就必然使得人们对音乐课程的价值与目标的理解产生严重偏差。如只注重非审美的体验（知识、技术、历史、思辨）而忽视审美体验（联想、想像、创造、情感）；漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格、美化人生等诸多方面的独特作用。
　　苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育首先是培养人，不是培养音乐家”。奥尔夫也曾经说过：“音乐教育是人的教育”。促进学生德、智、体、美全面发展是我国教育方针的核心。音乐教育是审美教育，审美教育的核心是审美情感的培养。人的审美素质是人的全面发展和整体素质不可缺少的组成部分，通过这种审美教育，培养其感受音乐、理解音乐、表现音乐、鉴赏音乐和创造音乐的能力，促进人自身各种因素的平衡和协调，实现个性全面、和谐的发展。
　　四、 生动与主动
　　生动与主动，是音乐教学的一对翅膀，二者相互促进，相互依存。生动包含三个方面的内容：一是形式的生动；二是教学内容设计的生动；三是教学手段与方法的生动。音乐教学方法的生动化、趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使学生对音乐发生浓厚的兴趣，使“要他唱”变为“他要唱”，进而产生持久的音乐学习动力，使“学习是一种艰苦劳动”披上一层乐于主动接受的色彩。
　　生动活泼的更高层次是主动发展。主动是审美教育的主要特征之一，没有主动性就不可能有生动活泼的音乐课堂，也就不会产生美好体验。中小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好。音乐艺术在很大程度上是种“只能意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授是远远不够的，还必须有学生的主动参与和亲身体验。只有当学生主动参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验时，对音乐知识技能的真正理解和掌握，特别是对音乐的欣赏创造，才会成为可能。没有主动性其生动性也是有限的，只有学生的主动参与，生动活泼的潜力才能得到充分的展开。
　　五、 创造与实践
　　音乐作为创造性最强的艺术之一，在人的发展中所表现出来的最大优势是培养人的创造精神。创造能力的培养是时代发展的要求，越来越多的国家都把创新人才的培养作为教育发展和改革的主攻方向。我国也曾对音乐在开发人的智力给予了较多的关注，但由于在教育目的、内容和方法等方面存大许多问题，收效并不明显。因此，有必要重申音乐教育的创造价值：一进音乐的产生过程就是创造的过程，音乐则是创造的结果。无论学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想像。二是个体感受的创造性。同一作品，不同的人不同的感受，产生不同的效果，音乐没有唯一答案，这就是创造性。三是音乐能激发人的表现欲望和创造热情。不同的人，不同的个性，不同表演风格。可见，在音乐教学活动中，应重视培养学生的创造精神、意识和能力。如在“即兴创造”方面，教师可引导学生参与即兴创编与歌曲情绪一致的律动或舞蹈，即兴编音乐故事，演唱生活短语或诗词等。
　　在教学活动中不仅要强调音乐的创造性，还要重视音乐艺术的实践性。创造性与实践性是音乐教学活动的兴奋剂，能使教学活动取得事半功倍的效果。二者相辅相成，缺一不可。传统的中小学音乐教育强调知识技能的传授，大都采用与文化课相同的静态教学模式，学生正襟危坐，老师台上讲授。音乐教学的理性化、学术化、静态化，在很大程度上抑制了学生们学习音乐的兴趣，抑制了学生们的创造力、想象力。音乐课程在中小学教育中是活动性、实践性最强的课程之一。现代中小学音乐教育则提倡将音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人愉快地掌握基本音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，让学生在动中学、玩中学、乐中学。如在“创作实践”方面，要求学生（低年级）能够运用线条、色块、图形、手势记录声音或音乐。
　　六、 综合与融合
　　中小学音乐教学中提倡多种艺术的综合与多元文化的融合，其实质是提倡开放式教学模式。也就是说，要改变传统的封闭式教学模式，在教学活动中实行多种艺术、多种学科、多元文化的交叉融合的开放式教学模式。
音乐课程的综合是以音乐为本的综合。加强音乐课程与学校其他学科课程、特别是其他艺术课程之间的横向联系，使之密切配合，相互渗透，共同发展。实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的，音乐的广度和深度较大的影响着其他素养的提高与音乐能力的发展。在音乐教学活动中，我们应提倡以下综合原则：
　　1、把感受、鉴赏、创造、音乐文化等在内的音乐教学的各方面内容充分结合起来进行教学。
　　2、多种艺术综合。一切艺术都是心灵的艺术，只是感性材料不同而已。把音乐与舞蹈、影视、戏剧、美术等在内的其他艺术结合起来进行教学，能够激发学生学习的兴趣。比如，《金色的秋天》一课，应选择与秋天有关的音乐、摄影、舞蹈、美术作品，教师在教学中不能只关注音乐知识，应当利用与主题相关的方方面面的材料，为学生展现一个完整的主题，促使学生对音乐的体验和感受提高学生的音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
　　3、多种环境的综合。学校音乐教育要把社会音乐教育环境和家庭音乐教育环境主动纳入自己的视野，使三者形成合力，把音乐教育与学生的日常音乐生活有机地联系在一起。
　　4、艺术与非艺术结合。把音乐课程与语文、历史等在内的与音乐艺术有关的其他非艺术类课程适当结合起来进行教学。音乐与文学关系密切，音乐教学可与语文教学（诗词、戏剧段落等）沟通；音值、节奏等内容可与数学课中的数量概念结合起来，等等。
融合，即多元文化的融合，是指在音乐教学弘扬民族音乐，理解多元文化。音乐对人的熏陶与感染，对一个民族整体素质的提高有着其他艺术不可替代的作用。通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。在强调弘扬民族音乐的同时，以开阔的视野学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化，通过音乐教学使学生树立平等的多元文化价值观，共享人类文明的一切优秀成果。
　　七、 考试与评价
　　长期以来，我国的中小学音乐教育的考核方式一直采用单纯的分数制，缺乏整体性和综合性。考试分数的高低是衡量教师教学质量高低、学生学习成绩好坏的唯一标准。在素质教育的背景下，我们应努力建立一套整体的、相互的、动态的综合评价体系。要点如下：
　　1、重视过程评价。
　　评价内容是整体的、全程的。将评价机制渗透在教材的各个单元和全书中，有助于学生直接、有效、愉快地参与评价活动。不仅注意终结性评价，同时也重视过程性评价。
　　2、评价对象是相互的。例如，在每一单元学习结束后，进行学生自评和师生互评，以便教师及时了解教学效果、教学方法、教学内容及学生主动参与的状况。
　　3、评价方式是动态的。例如，通过照片、录音、录像等形式对每学期的音乐活动加以记录，不仅可以增进学生对音乐课的情感体验，而且可以通过逐年积累、对比，更好地进行教学效果的分析和评价，从而不断提高教学质量。
　　4、建立符合素质教育的具有音乐特色的达标制度。可尝试将原来的百分制改为达标制度或等级分制。既要改变以往的对音乐课的放任自流的轻视现象，又要改变过去的唯分数论，同时还要符合现代素质教育的要求。
可见，在音乐教学过程中，熟练地运用各种策略能取得事半功倍的效果。我们相信，中小学音乐教育在全社会的共同努力下必将成为新世纪的一枝鲜艳花朵。